為了重新檢查每樣物件，我把原來的護板暫時性地裝到一把我們用來做測試用的吉他，一把墨西哥製 Fender Standard Stratocaster。測試後結果還是一樣。音色一般，沒有個性。我為這護板拍下一些高解析的照片，作為組裝的參考，接著把護板上的零件拆出，一樣一樣測試。一旦確定拾音器是好的，我就把它們焊接好，一個接著一個，直到最後的輸出插孔。它們都聽起來很棒。很明顯地，拾音器都沒有問題。所以，錯誤應該是出現在接線、接換開關，或是可變電阻。在把東西都脫焊下來之後，我測試了全部的焊線。它們似乎都沒有問題。切換開關也是一樣，可變電阻、電容器也都是好的。在重複檢查一次之後，我決定把零件重新安裝一遍，並且逐一更換檢查錯誤。在小心翼翼地重新組裝好後，我突然像被擊中了眉心一般：我將護板裝在我們測試用的Strat，它的聲音聽起來飽滿又漂亮－帥慘了。我試著去複製錯誤的狀況幾次，但都失敗了。這吉他聽起來太棒了，但我毫無頭緒為什麼這樣。
Kim Thayil的吉他技師Josh Evans，也是Soundgarden的設備經理。Thayil的Mesa Tremoverb combo跟九十瓦的Mesa Eletradyne 4x12 cabinet，用Shure SM 57s收音。他的效果器包含T-Rex Tap Tone delay、Ibanez chorus、Electro-Harmonix Micro Pog、Hughes & Kettner Rotosphere、Dunlop/CAE wah、boost and distortion，以及一台Providence Pec-2 routing system。
Chris Cornell的吉他技師Stephen Ferrera-Grand說：「Chris Cornell的舞台設備有做過一些變動。在Fox的時候，他的舞台設備是兩顆Savage Rohr 15 2x10-inch combo amps，以及一顆Divided By FTR 37 head和 2x12 cabinet。Fred Taccone是Divided By 13音箱的設計師，音箱也是他親手打造的，他更是該品牌的老闆。我們非常感謝他的產品和支持。
像Rubin一樣，這位現年四十七歲的Scott，他的名字也出現在一長串的合作名單上：他和 Natalie Merchant、Lucinda Williams、Counting Crows、Tom Petty、Neil Young、the Rolling Stones、the Finn Brothers、Robbie Robertson、Sting、Santana、Seal，和Jewel。Scott對於捕捉紅椒的聲音和活力，做得出類拔萃，因而製造出一張強硬、粗獷音質的專輯。如果你有仔細聽這張專輯的話，你會發現有幾件古怪的事：大多的歌都是美好、復古的單聲道，而且用了極少的殘響效果。這樣產生了非常結實、有力的聲響。
大聲又清楚
Jim Scott在他洛杉磯的家中受訪，他更是樂於透漏有關專輯製作的細節，像是其他工程師通常不願泄漏的事。他回憶道：「故事從頭說起，在John Frusciante回歸之後，樂團埋首於創作和重新熟悉音樂好長一段時間。1998的夏天，樂團都在Flea家的車庫練習，當他們進到錄音室時，他們都已經做好了萬全準備。他們剛開始錄音的時候是跟另一位工程師合作，但一週之後，他們覺得沒有得到理想的聲音。在幸運之神的眷顧下，我曾在一家位於洛杉磯，和他們相比鄰的錄音室裡工作，叫做Cello Recording（前身是Western Recorders）。所以Rick叫我進來摻一腳，就像之前我為他工作一樣。在我開始跟他們一起工作之後，紅椒們對於錄出來的聲音感到非常開心，但我所做的，不過就是簡單地，將樂團在房間裡彈奏的音樂捕捉下來而已。我們在一週內錄了三十首歌，表示我們用了大量的盤帶，以及做了大量的演出。但他們彈奏的很棒，所以唯一要做的事情就是，好好把他們錄下來。在錄音過程中唯一可能會有變動的，就只有歌曲結構而已，但Rick有他和樂團做事的一套方式，而且樂團真的很信任他的意見。
所以，那Jim實際上是怎麼收音的呢？這個問題通常會使工程師保持緘默，因為他們會想保護他們的商業機密。也許他們是想藏招，亦或者他們只是比較喜歡談論這差事的概念，這份需要同時兼備技術面和藝術面的工作。Scott過去曾拒絕回答這問題幾次，但那都不是什麼特別的案子就是，而現在他卻開心地侃侃而談：「為了要得到緊繃又趨前的聲音，你必須把麥克風架的離鼓組非常的近。不能收到太多房間的聲音。在某些唱片，最需要的就是房間的聲音，你就能得到像齊柏林飛船那樣的鼓聲。但Rick偏好又大又前面的聲音。如果麥克風可以架在距離只有一呎的地方，他是不會想要架在距離三十呎的地方的。麥克風的配置非常基本，就像八零年代時我在The Record Plant錄搖滾樂一樣，沒什麼特別的。」
「為了讓聲音在控制室裡聽起來很好，我在電吉他上加了很多中頻，在1kHz到2kHz之間，也加了很多低頻。Neve EQ提供你56Hz和100Hz可以調整，所以大概是100Hz吧。幫吉他加低頻很好，因為在激昂聲響的裝扮之下，聲音容易變得小又瘦。也許你可以很容易地就能聽見它，但它不會再那麼大了。John彈奏得非常大聲，理所當然地造成了音箱的壓縮，但我也在錄音時用一台Urei 1176壓縮John的吉他。我沒有用的太多。大多的聲音都來自他的指間。他用了一些效果器，但他實在不是個效果器魔人。他是從吉他、導線、音箱開始的。我們從未為了他設定聲音而等待過。他對於聲音動態的控制能力實在是太驚人了。像是〈Get On Top〉這首歌，他的吉他會在瞬間從巨大的聲響變成瘦小的聲音。而那幾乎在現場錄音時就已經完成了，而不是我去調整的。這是讓這張唱片，之所以這麼簡單可以錄好的原因。」
〈Californication〉裡面的聲音大多都是插電的樂器，但在〈This Velvet Glove〉和〈Road Trippin’〉這兩首歌裡你可以聽到木吉他。此外，還有一些前述有說到的鋼琴音軌。Scott描述到：「我錄木吉他通常是用一支Neumann U87和一隻AKG C452，又是好麥／壞麥的概念。你不想要麥克風靠得太近，因為聲音會太轟，所以我把它們架在兩呎之外。指向音孔之上或之下－除非你想要像〈Jumpin’ Jack Fish〉那樣的聲音，不然木吉他的聲音就是要漂亮。我會把兩隻麥克風併在一軌。我們是在洛杉磯的The Village混音時錄的鋼琴。我們想要像披頭四〈A Day in the Life〉那樣子的東西：一隻麥克風壓縮得很兇，讓聲音有穿透力。我用一隻U87，不會離鋼琴或風琴太近。我們想要有很多的鈴鳴聲，而且我們用EQ和壓縮器得到很多attack，實際上就是用一台Urei 1776，加很大的input gain，再加上非常慢的release time，這麼一來，甚至連延音都變得很大聲。
這故事的寓意？如果你喜歡改裝吉他，而且你的吉他是裝Orange Drops、Mallorys、Roedersteins、WIAA，還是任何類似的電容器，聆聽吉他插上音箱的聲音，將電容器反轉，再聽一次。只要你不是用單層的電容器，或是高伏特聚酯膜-箔式電容器，說不定你會聽到不一樣的音色。誰會知道呢－也許你會重新發現，你那把因為音箱聲音表現不好，而被遺忘許久的老吉他。
