Buddy Guy：Keepin' the Blues Alive！
藍調與搖滾的先驅之一，Buddy Guy在年屆七十三歲之際，依然強大
在過去五十年來，Buddy已經做了很多令人吃驚、原始而富有靈魂和張力的音樂。蓋跟他的良師益友－B.B. King，以及其他的藍調先鋒們，創造了躁進的電吉他藍調和搖滾樂的原型——他們帶來的影響，潛移默化了許多的樂手，像是Eric Clapton、Jimi Hendrix、Jeff Beck、Jimmy Page，以及Stevie Ray Vaughan，更不用提還有其他成千上萬的吉他手們了。Guy已經贏得五座葛萊美獎、藍調音樂奬、告示耪雜誌世紀大獎、美國總統親自頒發的國家榮譽藝術獎章、以及在2005年被他的長年好友Eric Clapton推薦成為搖滾名人堂的成員。他灌錄過無數張的唱片，表演給世界上數以萬計的人們看過；但是他依舊持續著他的音樂生涯，儘管他已經高齡七十三歲了，而大多數這年紀的人，早就在安養院裡玩著推圓盤遊戲了。隨著歲月過去，藍調音樂受歡迎的程度不再，Buddy Guy卻是少數在這音樂類型中還能讓演唱會完售的佼佼者。毫無疑問的，他確實是當今世上最成功的藍調吉他手之一，緊追著B.B. King之後，他們才一起巡迴了這幾個月。他使著從Fender Bassman或新的Chicago Blues Box音箱發出的致命音色，大膽外放的嗓音，Guy的腳步從不為誰而停留。他的現場演出，是場緊繃與鬆弛、喧囂和柔順、甜美和狂暴，等對比的學問，全部都混合在他出類拔萃的表演能力。Buddy在他延長的吉他獨奏中漫步通過觀眾，並不是什麼不尋常的事。但不可避免地，觀眾都為之瘋狂。筆者已經一次又一次的看它發生過了。
早年在Chess Records的日子裡，Guy做了很多次的錄音室樂手來賺取報酬。但一談到做他自己的音樂時，Chess Records的總裁Leonard Chess認為，Guy總是在彈奏些「噪音」，強迫他灌錄些小品歌曲、節奏藍調、演奏曲、流行情歌，都是些不能顯露Buddy真正本色的音樂。一直到Hendrix、Clapton、Beck等人對Guy的推崇，傳到了Chess的耳裡，他才允許Guy灌錄些他心中最想呈現的音樂。在十三年沒有合約的低潮期之後，Guy取得一紙Slivertone Records的合約，製作了他的回歸作品Damn Right I’ve Got the Blues，為他贏得了1991年的葛萊美獎。自此之後，他再也不回頭，大步向前邁進。
早年在Chess Records的日子裡，Guy做了很多次的錄音室樂手來賺取報酬。但一談到做他自己的音樂時，Chess Records的總裁Leonard Chess認為，Guy總是在彈奏些「噪音」，強迫他灌錄些小品歌曲、節奏藍調、演奏曲、流行情歌，都是些不能顯露Buddy真正本色的音樂。一直到Hendrix、Clapton、Beck等人對Guy的推崇，傳到了Chess的耳裡，他才允許Guy灌錄些他心中最想呈現的音樂。在十三年沒有合約的低潮期之後，Guy取得一紙Slivertone Records的合約，製作了他的回歸作品Damn Right I’ve Got the Blues，為他贏得了1991年的葛萊美獎。自此之後，他再也不回頭，大步向前邁進。
是什麼激發你拿起吉他的？
我從前聽鄉村樂和西部音樂，像是Hank Williams、Eddy Arnold、Roy Rogers，再加上 B.B. King、 Lightnin’ Hopkins，還有其他藍調音樂家，以及在教堂聽的福音音樂。我曾問過我祖父，有關我家族的音樂史，他說從來沒有人像我一樣，有音樂的天賦。我們沒有相機——我們甚至沒有電——但我們有台收音機可以聆聽。那時候，電台會在棒球賽因雨延遲的時候播放藍調音樂。我偷拿媽媽的髮簪，在家給自己做了一把二弦Diddley bow。她老是在猜想她的髮簪到了哪去！我會把它帶著出門，大約一周我就會把弦彈斷一次，所以我就一直在重新修理它。這就是我怎麼開始彈吉他的。我的吉他啓蒙受到T-Bone Walker、John Lee Hooker、Little Walter，以及Les Paul的影響。
在你身上可以找到Guitar Slim的影響。他是怎麼影響你的吉他演奏的？
我去看他在巴頓魯治（路易西安納州）的演出，他帶著一把金色的Les Paul，上面插著一條很長的導線出場，所以他可以盡情地縱橫全場。我之前還沒見過實心電吉他，我看到時，甚至不知道那是把吉他呢！他穿著亮紅色西裝。他彈奏的極好，又會很多舞台上的花招，觀眾都愛他。所以我從他身上學了幾招。我想要看起來像Slim但聽起來像B.B.。
Muddy Waters在你剛到芝加哥時，曾幫了你一把，對嗎？
那時我剛到芝加哥，在我沒東西吃的第三天，我被人介紹給Muddy。起初，我並不知道他是誰。但當他問我是不是肚子餓，給了我一個意大利香腸三明治。然後他把我引進Chess Records當錄音室樂手。
來談談你早年的錄音吧。似乎Chess兄弟在一開始幫助了你，但並不讓你做你想做的音樂。他們為什麼這麼做呢？
就像我說過的，我早年是幫Chess當錄音室樂手的。但我一開始其實是在Cobra Records，是家只有店面的小廠牌。Otis Rush也幫他們錄過音。在當時，如果你把45 轉唱片能賣個九萬張，就是一首金曲了。Chess他們讓我錄我不想錄的東西，是因為他們覺得我的吉他演奏方式是噪音。直到像Eric Clapton、Jimi Hendrix等人，也帶來像我一樣的強力吉他演奏方式。他們才意識到我不是在彈奏噪音，才放鬆對我的束縛。Leonard Chess聽到Jimi Hendrix才瞭解到，他在做的事，正是我一直在做的。
你的第一把琴是哪一把？
我的第一把好琴，是把Harmony Acoustic，為它我付了52塊錢。我用它來學習如何彈奏。我把它捐給了搖滾名人堂。
早年時你彈奏Stratocasters，然後是把白色SG，還有Les Paul Custom，再來是Guild Starfire。現在你又回到了Strato的懷抱，而且還有你的專屬吉他型號。為什麼是Strato呢？
我一開始有一把Les Paul，但是有人闖入我芝加哥的公寓偷走了它。我跟一位叫做Theresa的女士借了一筆錢——她擁有一個叫Theresa’s Blues Lounge的酒吧——買了一把旭日色Strato。她讓我用表演的方式償還欠款。我現在還擁有著它。那把白色SG ，我在很久之前就送給我的侄子了。它本來在我的吉他房，有一天我看到琴頭斷了，所以我就給了他。他應該拿去修理了吧。
我彈Guild Starfire直到它停產為止。他們給我的第一把是把紅色的琴（作者筆記：那是把Guild Starfire III） 在差不多的時間 ，Eric Clapton也有一把一樣的。
你有參與設計你的專屬型號stratocaster嗎？它有什麼特別的地方？
我自己選擇我想要的性能，而且幫忙設計琴頸——軟V型——然後他們把原型寄給我看。我用Fender Noiseless Pickups。我選擇strato是因為它耐操耐磨。我沒辦法負擔為了吉他會不斷故障的關係，而總是在買吉他。你知道的，如果你把吉他放在地板上，總是會有人會去踩到它，讓某個部分壞掉。Strato可以承受撞擊的。
我一定要問這題，你為什麼要用圓點的烤漆呢？有什麼原因嗎？
當我離開路易西安納時，我告訴我媽媽我要去芝加哥⋯⋯找工作，賺些錢，然後會開著一台有圓點烤漆的凱迪拉克回家。她擔心我會惹上麻煩，把錢花光，而後來果真如此。我媽已經去世了。她在1968年死的，我想要記住我告訴她的這番話，所以我才要求Fender幫我做黑底白圓點的烤漆。我從未真的想過要一台，圓點烤漆的凱迪拉克。
我很驚訝看到你使用Jerry Jones電西塔琴。這是怎麼發生的？
不久前，我在納許維爾看到一把，我覺得我一定要擁有它，並且我好奇它如果用在藍調裡會是怎麼樣。所以，我就告訴我的唱片公司，他們也同意我在唱片裡使用它。那首歌叫「Skin Deep 」，收錄在我的上一張唱片裡。
說說看你使用的吉他音箱吧。你喜歡它們什麼地方？
它們叫做Chicago Blue Box，是專門為我而設計的。他們所做的事是，盡可能地將原始的Fender Bassman音箱重製復刻出來。那時候沒有人這麼做過。它們在我的演出上表現得最出色。它們聽起來就像是我曾用過的老Bassman音箱。
我曾看過一張照片，是你彈著一把Gretsch去年發表的吉他。你常使用它嗎？
我不記得我有彈過Gretsch。現在不是Fender在賣Gretsch的琴嗎？老弟阿，我有那麼多的吉他，我都無法記得我有什麼琴了。
告訴我們你的Martin專屬型號木吉他吧。
Martin聯絡我，說想為我做一把專屬琴。我同意了，但是除非收入的部分能捐給窮人，否則我不幹。這個國家現在的問題就是，窮人能得到的幫助實在太少。政府有一切的資源，卻為人們做的太少。所以我要求他們把部分的收入捐出去做慈善用途。我在舞台上用的是原始型號。
我們有很多的讀者花很多時間和金錢，想獲得最棒、最合適的音色，並有時感到十分困擾。你對此有什麼看法？
有老Fender Bassman的加持，我擁有最棒的音色。我也許是使用吉他回授的第一人。這發生在有天晚上，我人在俱樂部演出。我將吉他放下之後，有個女人誤觸了吉他上的G弦，它就開始回授。我坐在那聽著這個聲音，然後開始使用它。1968年，當我去到舊金山演出時。像是Grateful Dead，還有所有來看演出的吉他手們，好奇我做的回授聲音，並覺得它聽起來很棒。我當時用的是台老Fender Bassman。之後，他們全都開始使用吉他回授技巧了。
我也對你不使用任何效果器感到驚訝，單靠將音箱音量推到最大，而得到自然過載音色。你曾試過任何的過載效果器嗎？
老弟，音色全在手腕上阿！就全都是靠搖動你的手腕跟音符而已。我在所有的效果器發明出來之前就學會彈吉他了。我試過破音效果器沒錯，但我不需要任何一顆，就像你說的，我靠著把音箱開到最大聲，來獲得自然的破音。
哇哇器是你目前唯一使用的效果器對嗎？
是的，我只有在台上談到Jimi Hendrix時會用到它，做一點Jimi的聲音。
你對吉他手們，像是Eric Clapton、Jeff Beck、Jimi Hendrix、Stevie Ray Vaughan等人，都有著極大的影響。你能說說你跟這些人之間發生的有趣故事嗎？
有天我跟Eric Clapton聊天，我跟他說我喜歡他在Cream作的那首歌「Strange Brew」。他說：「你應該喜歡的，因為那全都是從你那學來的樂句！」其他的傢伙，像是Jeff Beck還有Stevie Ray，也對我說過同樣的話，說我是如何影響他們的。Stevie Ray是我摯交好友的其中之一。
七零年代和八零年代對你來說是什麼樣子的？對藍調藝人來說，那普遍是段艱難的日子。
對我來說那是段苦日子阿，老弟。對我們所有人來說，那段日子都很苦。沒有人可以靠彈藍調賺到錢。架上有著迪斯可、長髮硬式搖滾，還有其他種類的音樂，但如果你是藍調音樂家的話，算了吧。直到八零晚期，九零年代早期，事情才慢慢的變好。
看來潮流總是會不斷地重新歸來。你已經是個老牌紅星了，但其他鮮為人知的藍調音樂家是越來越難有場子唱了。俱樂部一家家的關門了，而喜歡藍調音樂的觀眾們也越來越少了。
我在我自己芝加哥的俱樂部就有看到這現象。人們不像過往一樣的有錢了，再加上禁煙法規傷俱樂部很大。還有人們因為怕違反酒駕的法令，不敢喝上幾杯。如果我的店關門的話，那在芝加哥就只剩下三家藍調俱樂部了。說真的。過去，每個城市都有至少十至二十家藍調俱樂部——芝加哥、底特律、鳳凰城、洛杉磯、多倫多，但人事已非了。現在，存活下來的店家是越來越少了。
音樂家要討生活本來就不是件易事，但對藍調音樂家來說更是難上加難，尤其是像現在那麼少地方可以唱。藍調音樂風行過，也沒落過。Stevie Ray做了很多事，讓年輕人喜歡上藍調，但是那風潮現在又不見了。當我沒有在巡迴時，我每晚都會在我店裡待上幾個小時，看看店的營運狀況。
你常跟B.B. King一起巡演。現在這巡演進行得如何？
進行得很好。我們是老相識了，也很享受一起工作的樂趣。我們明天會再做一場，然後休息到二月，到時會再開始巡迴。
我期待看到你和B.B.一起在台上合奏，但卻都沒有發生。
是這樣的，B.B.會比較晚到場，而我在我的演出結束後就會馬上離開，所以才難成行。觀眾都會要求我們一起合奏，我想我們會試著在這個冬天的巡迴讓它發生。觀眾永遠都愛這個戲碼。
你有喜歡的年輕一輩藍調吉他手嗎？
John Mayer跟我是好朋友。我知道他有很多暢銷的流行作品，但他心底是個藍調樂手。他有在我上一張作品裡跨刀演出，還有Derek Trucks跟Susan Tedeschi。有個十歲的小鬼叫Quinn Sullivan，他真的能彈。我們正在幫他做唱片。我有天晚上帶他上台，他坐在我還有B.B.旁邊，緊跟著我們的每一段樂句合奏。你一定要去聽這小子。
對於那些追求藍調音樂生涯的年輕吉他手，你有任何建議嗎？
不要放下你的吉他；繼續彈就對了。當彈吉他變得是件難事的時候，還是我有所困惑時，我曾把我的吉他放在角落，然後盯著它看。但很快地我就將它拿起，重新開始。絕不能放棄。如果你相信你自己還有音樂，就繼續彈下去，直到你成功的那天。
在路易西安納長大，在芝加哥飢窮交迫，經過了許多年的風霜，但總算是苦盡甘來。你曾想過你的人生會是這樣子的嗎？
當然沒有啊，老弟。我沒有那麼有遠見，我很幸運我能有今日。我不會讀也不會寫音樂。有人曾告訴我，我該去學音階還有所有的技巧，但我從來沒這麼做過。如果你有心，並且相信你自己做的事，那就繼續做下去。我只是覺得我得弄個彈吉他的工作，然後時候到了就退休。我並不覺得彈吉他會有什麼未來可言。但我所未料及的事情發生了，對我來說，這是場一輩子的賭局。直到現在，我還是不相信我有那麼好。
出處：http://www.premierguitar.com/Magazine/Issue/2009/Nov/Buddy_Guy_Keepin_the_Blues_Alive.aspx
