Kim Thayil的吉他技師Josh Evans,也是Soundgarden的設備經理。Thayil的Mesa Tremoverb combo跟九十瓦的Mesa Eletradyne 4x12 cabinet,用Shure SM 57s收音。他的效果器包含T-Rex Tap Tone delay、Ibanez chorus、Electro-Harmonix Micro Pog、Hughes & Kettner Rotosphere、Dunlop/CAE wah、boost and distortion,以及一台Providence Pec-2 routing system。
Chris Cornell的吉他技師Stephen Ferrera-Grand說:「Chris Cornell的舞台設備有做過一些變動。在Fox的時候,他的舞台設備是兩顆Savage Rohr 15 2x10-inch combo amps,以及一顆Divided By FTR 37 head和 2x12 cabinet。Fred Taccone是Divided By 13音箱的設計師,音箱也是他親手打造的,他更是該品牌的老闆。我們非常感謝他的產品和支持。
像Rubin一樣,這位現年四十七歲的Scott,他的名字也出現在一長串的合作名單上:他和 Natalie Merchant、Lucinda Williams、Counting Crows、Tom Petty、Neil Young、the Rolling Stones、the Finn Brothers、Robbie Robertson、Sting、Santana、Seal,和Jewel。Scott對於捕捉紅椒的聲音和活力,做得出類拔萃,因而製造出一張強硬、粗獷音質的專輯。如果你有仔細聽這張專輯的話,你會發現有幾件古怪的事:大多的歌都是美好、復古的單聲道,而且用了極少的殘響效果。這樣產生了非常結實、有力的聲響。
大聲又清楚
Jim Scott在他洛杉磯的家中受訪,他更是樂於透漏有關專輯製作的細節,像是其他工程師通常不願泄漏的事。他回憶道:「故事從頭說起,在John Frusciante回歸之後,樂團埋首於創作和重新熟悉音樂好長一段時間。1998的夏天,樂團都在Flea家的車庫練習,當他們進到錄音室時,他們都已經做好了萬全準備。他們剛開始錄音的時候是跟另一位工程師合作,但一週之後,他們覺得沒有得到理想的聲音。在幸運之神的眷顧下,我曾在一家位於洛杉磯,和他們相比鄰的錄音室裡工作,叫做Cello Recording(前身是Western Recorders)。所以Rick叫我進來摻一腳,就像之前我為他工作一樣。在我開始跟他們一起工作之後,紅椒們對於錄出來的聲音感到非常開心,但我所做的,不過就是簡單地,將樂團在房間裡彈奏的音樂捕捉下來而已。我們在一週內錄了三十首歌,表示我們用了大量的盤帶,以及做了大量的演出。但他們彈奏的很棒,所以唯一要做的事情就是,好好把他們錄下來。在錄音過程中唯一可能會有變動的,就只有歌曲結構而已,但Rick有他和樂團做事的一套方式,而且樂團真的很信任他的意見。
所以,那Jim實際上是怎麼收音的呢?這個問題通常會使工程師保持緘默,因為他們會想保護他們的商業機密。也許他們是想藏招,亦或者他們只是比較喜歡談論這差事的概念,這份需要同時兼備技術面和藝術面的工作。Scott過去曾拒絕回答這問題幾次,但那都不是什麼特別的案子就是,而現在他卻開心地侃侃而談:「為了要得到緊繃又趨前的聲音,你必須把麥克風架的離鼓組非常的近。不能收到太多房間的聲音。在某些唱片,最需要的就是房間的聲音,你就能得到像齊柏林飛船那樣的鼓聲。但Rick偏好又大又前面的聲音。如果麥克風可以架在距離只有一呎的地方,他是不會想要架在距離三十呎的地方的。麥克風的配置非常基本,就像八零年代時我在The Record Plant錄搖滾樂一樣,沒什麼特別的。」
「為了讓聲音在控制室裡聽起來很好,我在電吉他上加了很多中頻,在1kHz到2kHz之間,也加了很多低頻。Neve EQ提供你56Hz和100Hz可以調整,所以大概是100Hz吧。幫吉他加低頻很好,因為在激昂聲響的裝扮之下,聲音容易變得小又瘦。也許你可以很容易地就能聽見它,但它不會再那麼大了。John彈奏得非常大聲,理所當然地造成了音箱的壓縮,但我也在錄音時用一台Urei 1176壓縮John的吉他。我沒有用的太多。大多的聲音都來自他的指間。他用了一些效果器,但他實在不是個效果器魔人。他是從吉他、導線、音箱開始的。我們從未為了他設定聲音而等待過。他對於聲音動態的控制能力實在是太驚人了。像是〈Get On Top〉這首歌,他的吉他會在瞬間從巨大的聲響變成瘦小的聲音。而那幾乎在現場錄音時就已經完成了,而不是我去調整的。這是讓這張唱片,之所以這麼簡單可以錄好的原因。」
〈Californication〉裡面的聲音大多都是插電的樂器,但在〈This Velvet Glove〉和〈Road Trippin’〉這兩首歌裡你可以聽到木吉他。此外,還有一些前述有說到的鋼琴音軌。Scott描述到:「我錄木吉他通常是用一支Neumann U87和一隻AKG C452,又是好麥/壞麥的概念。你不想要麥克風靠得太近,因為聲音會太轟,所以我把它們架在兩呎之外。指向音孔之上或之下-除非你想要像〈Jumpin’ Jack Fish〉那樣的聲音,不然木吉他的聲音就是要漂亮。我會把兩隻麥克風併在一軌。我們是在洛杉磯的The Village混音時錄的鋼琴。我們想要像披頭四〈A Day in the Life〉那樣子的東西:一隻麥克風壓縮得很兇,讓聲音有穿透力。我用一隻U87,不會離鋼琴或風琴太近。我們想要有很多的鈴鳴聲,而且我們用EQ和壓縮器得到很多attack,實際上就是用一台Urei 1776,加很大的input gain,再加上非常慢的release time,這麼一來,甚至連延音都變得很大聲。